Nació en Sevilla, fue uno de los mejores pintores del Barroco y sus cuadros abarcaban sobre todo
temas religiosos y también cotidianos sus obras son de mucho realismo y la
mayoría hechos sobre un fondo oscuro para dar profundidad.
Mi obra favorita de este pintor
son Las meninas puesto que consigue más claridad y perspectiva, además de que
es muy interesante y ha sido analizada muchas veces. Es impresionante como
consigue aún más profundidad dejando la puerta abierta y como aparecen los
reyes en el espejo.
Bartolomé
Esteban Murillo 1617-1682
Nació en Sevilla, como gran parte
de los artistas nacidos en el Siglo de Oro español. Fue uno de los mayores pintores del Barroco
Tardío; sus cuadros trataban la mayoría
sobre motivos religiosos, pero también tenía muchos profanos y en estos
dibujaba mayoritariamente la pobreza infantil de aquella época, sus cuadros se
marcaban por ser naturalistas.
-Autorretrato, hacia
1670, óleo sobre lienzo. En este cuadro Murillo se autorretrató dentro de un
marco con forma ovalada y con molduras, apoyando en él una mano para reforzar
el efecto naturalista y acompañado por los instrumentos propios del arte de
pintor, en una demostración de orgullo por la posición social alcanzada con su
oficio solo comparable en la pintura española al autorretrato de Velázquez en
Las meninas-
-Mi cuadro favorito de murillo es
la inmaculada de Soult, llamada así porque en la guerra de independencia el
mariscal francés Soult la expolió y la trajo consigo a Francia, el gobierno de
Vichy lo entregó a Franco y finalmente volvió a manos españolas, estando
actualmente en el museo del prado. En este cuadro murillo usa la técnica del
claro-oscuro muy barroco, que coloca a
la figura de la Virgen María en el espacio empíreo habitado de luz, nubes y
ángeles, aunando dos tradiciones iconográficas: la de la Inmaculada propiamente
dicha y la de la Asunción.-
Francisco de Goya 1746-1828
Francisco José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos el 30
de marzo de 1746 y falleció en Burdeos el 16 de abril de 1828. Fue un pintor y
grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo,
hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y
original, y siempre con un rasgo invertible de naturalismo, del reflejo de la
realidad sin una visión idealista que la desvirtúe, donde es igualmente
importante el mensaje ético. Para Goya
la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.
-Autorretrato de busto
corto y con gafas se encuentran en el Museo Goya de Castre (Francia) siendo
este el más elaborado de todos sus autorretratos. Adopta en el la pose de un
tertuliano burgués, vestido como sus amigos ilustrados Jovellanos o Saavedra.
Fue realizado entre 1797 y 1800-
Mi cuadro favorito de Goya es Los
fusilamientos del tres de mayo terminado en 1814 que se conserva en el Museo
del Prado (Madrid, España). La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la
lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del
levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia
española. Su pareja es El dos de mayo de
1808 en Madrid —también llamado La carga de los mamelucos—. Ambos cuadros son
de la misma época y corriente artística. Su técnica y cromatismos propios del
Goya maduro. Goya sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la
regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del
rey Fernando VII. Habitualmente se decía que adornaron un arco del triunfo
dedicado al rey en la Puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran
la entrada de Fernando VII a Madrid, que, concretamente, afirman:
“La mañana del 13 de mayo llega
Fernando a Madrid. Entra por la puerta de Atocha y se detiene en la de Alcalá,
de los arcos cubiertos de rosas penden dos grandes cuadros de Goya, encargados
por el regente Luis María: El dos de mayo en Madrid y Los fusilamientos en la
montaña del Príncipe Pío, el tres de mayo de 1808. Se detiene el monarca a
admirar las pinturas por un momento, luego continúa el paseo triunfante, en su
tétrica carroza negra.”
Biografía de Luis María de Borbón, regente de España
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga,
25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor
español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
-En todos esos retratos
se observa un esfuerzo por captar la esencia del ser humano. Ésta es una obra más espontánea, con
pinceladas más impetuosas. El trazo enérgico denota el oficio adquirido por el
joven Picasso y representa, en su concepción y factura, un paso decisivo. A lo
largo de los añosy, Picasso hizo muchas interpretaciones de su propia imagen. En
los autorretratos, Picasso utilizó diversas técnicas. Sobre todo, son
interesantes porque, al estar hechos en épocas diferentes, reflejan estilos
distintos: los hay modernistas, novecentistas, azules, rosas, primitivistas,
cubistas... A través de los autorretratos, se puede seguir su evolución, física
y artística. Cada uno de ellos aporta algo nuevo a su biografía personal-
Murió el 8 de abril de 1973 a
los noventa y un años de edad, en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie» de la
localidad francesa de Mougins. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues
(Bouches-du-Rhone).
Mi cuadro favorito de Pablo
Picasso es el Guernica Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y
dramáticas circunstancias.
El motivo que impulsó a Pablo
Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia
de los bombardeos efectuados por la aviación alemana (la Legión de Cóndor) sobre la villa vasca que da nombre a la obra,
conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas. A
pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a
sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico el
terror de la guerra.
Concebido como un gigantesco
cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil
española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra
Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los
motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado
carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los
desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.
Salvador Felipe Jacinto Dalí i
Domènech, marqués de Dalí de Púbol nació en Figueras, el 11 de mayo de 1904 y falleció
en ibídem, el 23 de enero de 1989. Fue un pintor, escultor, grabador,
escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos
representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus
impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se
suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También
fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron
el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar
un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad
era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas
más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida como Los relojes
blandos), realizada en 1931.
-Autorretrato hecho por
Dalí en 1941 en óleo sobre lienzo es llamado Autorretrato blando con bacon frito. En este
Autorretrato, Salvador Dalí asume como propio este aspecto, de modo que la
forma extremadamente viscosa de su propio rostro se apoya en un pulcro y sólido
pedestal de piedra, en el que está grabado el título del cuadro. Salvador Dalí
gustaba de deformar su propio rostro, jugando así con su fisonomía como
divertimento o como medio de expresión artística. Y el recurso de dibujar
muletas también poseía un valor expresivo, porque su rigurosa dureza se
contraponía de forma admirable con la blandura del resto del cuadro, como
sucede en el cuadro que observamos. Las sombras muy rotundas también aportan
dramatismo a una obra que lo pierde de manera intencionada en el enunciado del
título.
Como artista extremadamente
imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía,
cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, los cuales rechazaban sus
conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo
que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado
y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un
autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la
dominación árabe de la península ibérica.
Mi cuadro Favorito de Dalí es la
persistencia de la memoria, en este cuadro el paisaje es simple; aparece el mar
al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha de forma insólita. En
primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de cartón
tejido a mano, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se disponen dos
relojes, un árbol y en el centro de la obra aparece una extraña figura que
simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la
atención la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo
cerrado con largas pestañas. La figura parece dormir sobre la arena. El artista
ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que también
parece derretirse o escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se
ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de
acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.
Dalí, según él mismo, se inspiró
en el queso camembert a la hora de añadir el homenaje al cuadro,
relacionándolos por su calidad de «tiernos, extravagantes, solitarios y
paranoico-críticos». Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un
árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura
sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus.
Y con este gran
cuadro termina esta enumeración por orden cronológico de los grandes artistas
españoles que a mi parecer merecen este honor. Espero les allá sido de agrado pues en hacerlo mi tiempo he
tardado. Y sin más demora Hasta la vista.
